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Il nazionalismo.

Nel periodo romantico erano forti i sentimenti patriottici e l'orgoglio di appartenere ad un paese: nell'ambito musicale questi sentimenti diedero luogo al sorgere di scuole nazionali nella seconda metà del XIX secolo. Per questo ogni paese ebbe modi personali e del tutto propri di fare musica: in molti casi comunque la tradizione della musica colta era talmente forte che le vicende nazionali non potevano avere un'influenza particolarmente intensa, come in Italia ed in Germania, ma anche in altri paesi extraeuropei.

In alcuni paesi europei e nelle Americhe si affermarono invece scuole nazionali, i cui compositori si rivolsero ai temi popolari e così anche per le melodie e le musiche si rifecero alle tradizioni del loro paese. Chopin (che peraltro aveva vissuto a lungo fuori dalla natia Polonia) fu uno dei primi ad usare forme di danza polacche come la mazurka e la polka (polacca), mentre Liszt scrisse rapsodie basate sulla musica degli zingari ungheresi: quest'influenza popolare si riversò nelle forme classiche di sinfonia e concerto, in cui entrarono elementi etnici, con la comparsa di musica a programma basata su leggende popolari o fatti storici del paese. L'elemento etnico aggiunse un gusto particolare e nuovo alla musica del tempo, permettendo di ottenere una reazione positiva nell'educazione musicale accademica ricevuta dagli autori.

L'uso degli elementi popolari nella musica, reazione all'accademismo, ebbe sicuramente un effetto stimolante: nelle opere migliori dei vari autori si vede la fusione delle qualità spontanee e vitali della musica popolare unirsi alla musica tradizionale, dando quindi esiti nuovi e spesso validi: tuttavia non sempre le qualità popolari della musica nazionale sono state inserite con successo nelle composizioni degli autori del periodo.

Russia....Il movimento nazionalista ebbe inizio dal compositore Michail Glinka (1804 - 57). Questi studiò in Italia e Germania; tornaro in patria compose il melodramma Una vita per lo Zar, cui seguì Russian e Ludmilla . Portò poi il nazionalismo nella musica strumentale con Kamarinskaja, basata su canti folk russi: attualmente Glinka è considerato il padre della musica russa.

Gli ideali nazionali russi trovarono espressione massima nel "Gruppo dei cinque", ossia in Balakirev, Borodin, Rimskij-Korsakov , Mussorgskij e Cui, la cui musica espresse le qualità più personali della tradizione russa, esercitando grande fascino anche fuori dalla patria.

Di Milij Balakirev (1837 - 1910) possiamo dire che fu la guida del gruppo, oltre che il primo a comporre musica sinfonica di ispirazione nazionale: una delle sue opere più note, l'Islamey, utilizza appunto temi della Russia asiatica.

Aleksandr Borodin (1833 - 1887) fu professore di chimica all'università, e basò fortemente la sua musica sulla melodia e su ritmi coinvolgenti: la sua opera maggiore, l'incompiuta Il principe Igor, contiene le note "danze polovetsiane": altra opera degna di nota è il poema sinfonico Nelle steppe dell'Asia centrale.

Nikolaj Rimskij-Korsakov (1844 - 1908) compose musica piena di colore e molto inventiva, come nella suite sinfonica Shéhérazade e nel Capriccio spagnolo, basato appunto su temi spagnoli, ma anche in opere meno note come Il gallo d'oro e La fanciulla di neve, queste ultime opere teatrali basate su fiabe russe. Con il Boris Godunov, invece, Modest Mussorgskij propose uno stile scabro in cui la vocalità riflette le inflessioni della parola in modo originale (vedi la pagina degli autori per avere qualche nota biografica su Mussorgskij). Rimane César Cui (1853 - 1918), che però compose opere di scarso interesse, restando maggiormente teorico e critico.

Altri compositori russi continuarono, nel XX secolo, la tradizione nazionale, come si può notare nei primi lavori di Stravinskij.

Europa orientale

Movimenti paralleli a quello russo nascevano in altre regioni dell'Europa dell'est, in particolare in Boemia, con Smetana (1824 - 1884) dopo l'insurrezione del 1848 cui aveva partecipato. Nel suo fervore patriottico compose La sposa venduta, Dalibor ed altri poemi, in cui traspare la situazione politica del tempo, fino al ciclo di sei poemi sinfonici la mia patria.

Grieg compose poche, ampie opere, e nelle trascrizioni di canti popolari e di danze tradizionali diede notevoli ritratti della vita e della cultura norvegese: il suo stile spazia dal romanticismo del Concerto in La minore per piano all'impressionismo delle suites del Peer Gynt, fino alle Danze norvegesi.

Lo studio mira ad approfondire un elemento importante in tutta la storia della musica: il nazionalismo musicale insito in particolare in musicisti dell’epoca romantica. Uno dei compositori che per eccellenza è stato definito artista dallo stile inconfondibilmente polacco è Fryderyk Chopin.



Il linguaggio e lo stile di Chopin, unici ed inconfondibili, non derivano solo dall’uso che egli fece delle formule di alcuni suoi predecessori e dagli sviluppi che diede loro, ma dall’unione di questi fattori con il suo carattere “polacco”.



E’ vero che Chopin visse in Francia ininterrottamente durante la seconda metà della sua vita ma nonostante ciò rimase profondamente ed unicamente polacco. Infatti la sua ultima produzione non differisce per caratteri e forma dalle opere composte in giovinezza a Varsavia, ma solo nello stile compositivo per la sua evoluzione artistica.



Chopin era dominato dallo spirito patriottico e la base della sua formazione musicale sta nell’atmosfera che si viveva a Varsavia in quegli anni fatta di opere di musica autenticamente popolare, o trasformate per l’uso cittadino o borghese.



Naturalmente in Polonia ogni regione aveva caratteristiche proprie della musica popolare e Chopin ebbe esperienza di molte zone; in particolare conosceva bene due regioni, la Mazowia, nella quale era nato, e la Kujawia dove di solito passava le vacanze estive. Il folclore di queste regioni influenzò particolarmente il suo stile.



Chopin fu sensibile al folclore polacco principalmente perché era quello del suo paese, e dunque sempre con una radice nazionalistica. Infatti nel corso della sua vita venne a contatto con altri ambienti che tuttavia non gli dissero nulla dal punto di vista dell’arte compositiva.



Egli colse in ogni modo l’arte polacca: fu il più grande compositore di Mazurche, danze eminentemente popolari ma anche di Polacche, danze caratteristiche dei ceti aristocratici. Mise in luce gli aspetti sentimentali e passionali, quelli disperati per la situazione del momento, quelli di orgoglio per il passato glorioso, quelli della speranza. La musica di Chopin, quindi, non è solo uno dei momenti più alti del periodo romantico, ma è anche un documento etico perché per la prima volta una musica nazionale esce dall’ambito locale e folcloristico per inserirsi nella grande arte.



Nelle Mazurche sono presenti, in misura maggiore che negli altri generi, i caratteri del dialetto musicale polacco costruendo linee melodiche con la tecnica propria della musica popolare.



Chopin scrisse capolavori originali perché aveva fatto suo il folclore contadino del suo paese da trasferirlo nelle sue opere quasi senza accorgersene.



Bisogna dire inoltre che Polacche, Mazurche, Valzer, Notturni s’iscrivono tutti nel comune repertorio dlla Salonmusik, coltivato ininterrottamente da Chopin fin dai precocissimi esordi nei salotti dell’aristocrazia di Varsavia. Soprattutto quando si trasferì a Parigi ed abbandonò l’attività concertistica, il suo pubblico fu da allora in poi esclusivamente quello dei salons della migliore società (aristocrazia ed intellettuali).



I Notturni e i Valzer sono le opere che hanno dato a Chopin la maggiore notorietà negli ambienti mondani che frequentava. Il Valzer chopiniano non è più soltanto musica da ballo, ma assume tutte le caratteristiche del salotto aristocratico del tempo di Luigi Filippo; sono però anche brillanti composizioni da concerto.



Il Valzer è una danza di origine tedesca che, passando dalla campagna dove era nata (Ländler) alla città, aveva assunto una nuova veste e nuove caratteristiche.



Un altro compositore che si può prendere brevemente in esame per il sua carattere nazionalista fu Edvard Grieg, compositore norvegese nato nel 1843. Dopo essere stato allievo di Gade, maggiore esponente del nazionalismo musicale nordico, cominciò ad interessarsi profondamente del patrimonio folclorico della sua terra dando vita alla società Euterpe per la diffusione della musica scandinava. Anche Grieg espresse la sua vena migliore in varie raccolte di danze e canti popolari norvegesi. Egli si serve di una scrittura di estrema originalità che riproduce i suoni rudi degli strumenti popolari, i ritmi vivaci, gli spunti melodici della sua terra.